Nostalgia y género I

Nací en el 83, veinte años después que Pito Faez. Empecé escuchando música desde muy chiquito. Me acuerdo de un caset de los Beatles (20 grandes éxitos de Oro) que me regaló un primo, y que contenía esas dos decenas de hits, pero en versiones recortadas (generalmente, en el solo de guitarra había un abrupto fade out). De eso me di cuenta años después, pues en ese entonces yo tendría 5 o 6 años.

El siguiente grupo que escuché en casets durante tardes enteras fue Queen. Sería entre mis 8 y 11 años. Luego me di cuenta que fue más o menos para el tiempo en que la muerte de Freddy Mercury puso de moda la revisión del grupo. En ese entonces no hilaba tan fino, aunque era conciente del tema de la moda. Para mi era un desvalor escuchar equis música sólo porque estuviera de moda. Me acuerdo de mis compañeras del colegio que eran fanáticas de Xuxa, o los amigos de mi hermano mayor con Roxette (años 92/93).

En fin, de chiquito, la onda para mi era jugar al fútbol, o a trepar algo, o a las armas, o a los muñequitos o escuchar música. También era un desvalor escuchar la música de mis viejos, que hacían sonar, generalmente los domingos a la mañana, a Serrat, o a Julio Iglesias, o a Cafrune etc etc etc. Tenía una incipiente conciencia seudo rockera, o algo así.

Momentos "rockeros" de mi niñez:
1 - En mi cumpleaños de 5to grado, Nicolás Ferro, un compañero del colegio grandote y conflictivo que había ingresado hace poco al colegio 6, vino a casa y me regaló el greatest hits 2 de queen, el de la tapa azul que tiene los temas de la época ochentera. En ese entonces, yo pensaba que así había completado mi colección de Queen (Hits 1 y, ahora, hits 2). El 1 lo había conseguido un año antes, cuando fui con mi viejo a Lomas a comprarme algún caset.


2 - Yo yendo al videoclub de mi barrio a alquilar unas pelis con recitales de Queen. Luego de eso, mi vieja tuvo una charla "seria" conmigo acerca de la personalidad de Freddy Mercury. Se ve que temió lo peor (un hijo puto) y me dijo cosas como: "mirá ramirito, F. M. tenía una gran voz y cantaba súper bien, pero él tenía su personalidad, como cada cual tiene la suya. No hay que imitar, si no qué gracia tiene..?". Una grosa mi vieja.

3 - La primera vez que entré al cuarto de Igna, uno de mis mejores amigos del primario cuyos hermanos mayores eran semi barrabravas de Brown o algo así, y yo los tenía como unos chabones recontra malandras. En ese cuarto no entraban los padres ni ningún otra autoridad. Uno subía una escalera y se enfrentaba al placar bastardeado por la seuda rebeldía adolescente de los varones de la familia. Lo primero que vi fue un dibujo enorme de una mina en concha. Camas, ropa tirada, y posters. Uno de los ramones, otro de the clash. Los primeros no me gustaban porque tenían pelo largo, los otros se me hicieron más atractivos. Ahí empecé a escuchar Mano Negra, entre otras cosas.

4 - Tenía dos primos mayores que tenían "onda". Mayormente, mis primos eran todos muy católicos y me parecían aburridos. Eso era por parte de padre, por parte de madre, en cambio, con una familia un tanto más disfuncional que la de mi viejo, tenía a estos dos, primos-amigos entre sí, 10 años mayores que yo. Ricardo (el que me había dado un caset de los beatles), que se vestía con bermudas de jean hechas a mano y musculosas recortadas con buzos atados a la cintura y zapatillas botita (parecía el cantante de los cadillacs) y se juntaba con chabones medio skaters. Le gustaba The Clash, por eso también me caían mejor. Y su hno Jero, más cercano a mi edad y tb muy influyente usaba los pelos parados y tenía una campera de jean con una gigantografía de Billy Idol en la espalda. Hoy valdría oro... o no tanto. Por otro lado estaba mi primo Ernesto, que era más "darki", medio intelectual y medio looser, no tan birrero como el otro. O eso pensaba yo. Este último me hizo escuchar Canción Animal de Soda Stereo y The Cure. A partir de allí, seguí solo.

5 - Otro "referente" fue Javier, novio de mi hna mayor durante 8 años (entre mis 7 y 15, casi un hno para mi). El chabón tocaba el bajo y era fanático de The Police. Me enfermó la cabeza sutilmente. De su casa saqué muchos CD's de "bandas buenas enserio". Tenía una lectura muy AOR, muy vigilante del "pop rock", pero eso es algo que pensé mucho después. En ese entonces, me parecía que escuchaba música "diferente". Una vez le dije que seguramente era bastante malo tocando el bajo, y en respuesta me dio un concierto privado. Yo elegía cualquier disco de su colección y él tocaba el bajo encima. Ese creo que fue el primer recital de mi vida, y fue genial. Le ponía bandas malas o buenas, pero siempre con bajos bien complicados, y él ejecutaba a la perfección. Me acuerdo esos temas de los Abuelos de la Nada llenos de slaping o los del disco Blood Sugar S. M. de los Red Hot Chillipeppers.


En fin, entre una cosa y otra, crecí con una lectura muy ochentosa del rock. Tengo bocha de libros de esa época, biografías de Soda Stereo, libritos de Bandas new wave (desde The Clash hasta Talking Heads, pasando por Police o el Corazones en Llamas de las bandas "modernas" argentinas).

Por eso, siempre que escuché música lo hice (mal o bien) con intención de conectar con una intención novedosa. Inclusive cuando escuché rock barrial en lo de Igna, que me parecía algo "nuevo", o mucho después cuando descubrí todas las bandas de los 60's y los grupos retro de ahora (la movida garagera de Bs As, por ejemplo), me parecía que tenían una actitud renovadora. Que al hacer algo retro, el abrazar una estética (y temática) vintage, era toda una novedad. Más tarde fue cuando me di cuenta de que siempre hubo bandas de género, que por más linda y divertida que parezca la cuestión, no deja de ser algo poco creativo, no deja de ser un "techo expresivo", y cuando no, algo bastante ridículo. Además, hoy me doy cuenta que el retro como "boom" (acá pasaron desapercibidas las bandas, pero afuera.. yo que se, The Strokes) se dio con la explosión de internet y la posibilidad de conocer en profundidad bandas descatalogadas, de otra época. Propuestas que se distinguen de la media no por originales, si no por anacrónicas. Por pertenecer a otro tiempo, y logicamente, a otras personas.

Para redondear la lucha de extremos entre la actitud "moderna" y la nostalgia "retro", dejo dos links. Éste ridiculiza la peor cara de la expresión "moderna", la de los hipsters o nazis culturales. Éste otro, en cambio, resalta la belleza (aunque un tanto aburrida y apática) de lo antiguo.

Críticas de discos - Koxmoz - Mustafá Yoda

Estas son dos notitas diminutas sobre lo que para mi, fueron los discos más interesantes de HH nacional. El de Koxmoz me encanta, el de Musta lo respeto mucho.

En otro momento les dejo algunas de las rimas que aparecen en los discos, para que se entretenga quien quiera.

Clickeá en la imagen para leer las notas.

Destacados - Hip Hop en Arg

Tal como sucede con ese ente medio abstracto conocido como "sentido común", la circulación de música (o cultura en gral) también es consecuencia de un montón de circunstancias (casi siempre) incontrolables. Esa distribución descontrolada de fenómenos, hizo que en nuestro país el Hip Hop quedara un poco discriminado como género.

Esto me hace pensar en algunas ideas pelotudas que circulan por ahí:

1 - Yace en la retina popular, la imagen típica de negro nuevo rico, misógino, frívolo, armado, patotero, canchero, bañado en oro, con su séquito de pelotudos al lado, y alguna que otra negra moviendo el culo. Gracias MTv por llenarnos de mierda. Por suerte existen muchos otros medios que le permiten a uno descubrir que no se trata sólo de eso el HH.

2 - Es una expresión iconoclasta al extremo tal, que probablemente muchos de los que intenten apreciarla desde afuera, sentirán una barrera invisible e infranqueable. Como si fuera un folklor exótico, puede gustar, pero resulta difícil sentir identificación. Esto es simplemente una idea, ya que en efecto, los códigos (musicales y de los otros) y estéticas del HH son muy distintos a los del rock (al menos, a la ligera). Pero como movimiento y expresión, y en relación al folklore tradicional, el HH es tanto o más urbano y posmoderno que el rock. En definitiva, no me parece que haya diferencia entre un pibe disfrazado de Mod, Punk, Teddy Boy o (lo que se conoce hoy como) Indie, al estereotipo argentino de chabón HipHopero. Son la misma mierda, con distinto olor, que si bien tiene alguna relación con la música, no tiene nada que ver con el gesto poético o musical de una obra.

3 - Las letras del HH son 3/4 partes del valor de la obra, y no las entiendo... Otra boludez enorme. A) Resulta que entendés las letras de los Pixies, pero no las de un tipo que habla del barrio. B) ¿No le das valor al sample? ¿No te das cuenta que es una forma completamente diferente de composición, que por ende, suena muy diferente? C) No es matemática, la ecuación no es "rock - guitarra + sample = Hip Hop". Más bien, hay en este género un modo completamente distinto de abordar la música, que hace que la relación entre ritmo, groove, sonido y melodía, sea distinta, y que "las letras" sean indisolubles entre temática, rima, métrica y fluidez. Por lo tanto, el HH es pura música. Tanto es así, que el sólo hecho de rimar es "decir con música", imaginate...

4 - Es una movida de los 80's, que tuvo su auge a princpios de los 90's y ya fue. Claro, y el rock es algo de los 50's, que tuvo su pico en los 60's y primeros 70's... Por otro lado, ¿que es eso de escuchar distintas músicas como si fueran tendencias de moda?

5 - Si sos argentino no te puede copar el HH. ¿Y por qué el rock si? ¿Y el fútbol?

En la nota que se adjunta hice un repasito diminuto por algunas cositas sobresalientes de la escena rapera argentina, y con esa excusa traté de proponer al HH como algo tan (in)válido como lo es el rock.

Hablo de un libro que publicó Gustavo Alvarez Nuñez que narra (desde acá) la historia del HH, y de tres artistas muy distintos entre sí: Frescolate, Mustafá Yoda y Koxmoz. Estos últimos tienen en sus filas al rapero que más me copa: http://www.myspace.com/chiliflowparker

Tal vez, escuhándolo rimar en castellano, empiecen a apreciar un poco mejor el Hip Hop.

Caras Nuevas enero 08 - Los Reyes del Falsete

A los integrantes de LRDF los conozco hace años, muchos años. Son pibes de acá del barrio, que siempre escucharon mucha música, y que si bien nunca fueron mis amigos directos (Nicolás, por edad e inquietudes se acercaba más a la idea de amigo, ya que alguna vez había venido a mi casa y yo ido a la suya), CASI siempre tuve buena onda con ellos. De encontrarme en la calle, en algún bar o una fiesta casera y ponernos a charlar sobre música. Inclusive en alguna vacación en la que nos prestamos discos. Además, los hnos Corley son los primos de Juan, un muy amigo mio, que a su vez, tenía más afinidad ideológica conmigo que con ellos. Pero en fin, de alguna manera siempre fueron más pendejos (algo positivo) y más "alternativos" (algo negativo) que yo, y por otro lado, siempre fueron unos pibes muy musicales (positivo y negativo todo junto), pero también con cierto desenfado (negativo), que resultaba muchas veces muy divertido e ingenioso (positivo). Siempre, desde que los conozco, se juntaron a hacer música con su séquito de amigos.

Me acuerdo de una fiesta que hicieron hace años, en la que tocó el embrión de Los Reyes. Nico me invitó, como siempre buena onda y atento a mi opinión (aunque hasta cierto punto, claro). El grupo se llamaba Les Cosmonauts (o algo así), y me pareció un embole. Todavía no se despegaba de esa llorisqueta post Radiohead de nene rico, aunque me acuerdo que hubo un tema muy alegre, con buena melodía y cargado de distorsión, que me había gustado. Algo de eso le dije a Nicolás en ese entonces.

Al poco tiempo, por cuestiones de pollera, nos vimos enemistados (me comí una cuasi apurada de él en El Tío, y me hice el que no quería pegarle, pero en realidad, no le tenía bronca y me daba pena pelearme con él). En fin, su banda siguió tocando y yo ni los vi por más de un año.

En algún momento de ese tramo, cambiaron su nombre a Los Reyes del Falsete, y con ese cambio, abandonaron la postura llorona, intelectualoide y solemne que, a mis ojos, los caracterizaba. Cuando los volví a ver, eran mil veces más divertidos, ingeniosos y atorrantes. Sus canciones encontraban gran belleza en melodías de voz y arreglos instrumentales pícaros, y el vivo que me tocó ver, tenía toda la gracia de la improvisación que llegaba a buen puerto. En definitiva, su música era más como resultaban ellos en persona, y menos como la música que escuchaban.

Al poco tiempo Nico y yo nos amigamos nuevamente. A su vez, muchos de mis amigos se hicieron amigos de los suyos, y la comunicación en el barrio fluyó mucho mejor, como es debido. Más tarde llegarían muchísimos recitales hechos entre amigos, los Turdera Fest, los encuentros, charlas, noches compartidas, y conocidos y gustos en común.

Al momento de publicar esta nota en inrocks, no se hablaba mucho de los Reyes del Falsete por fuera del círculo barrial que compartimos ellos y yo. Pero gracias a muchos muy buenos recitales de ellos, fueron ganándose un nombre, y un poco más de notoriedad en la prensa "especializada". En el 2009, empezó un hype que los tuvo como uno de sus fetiches preferidos, cosa que le hace mal a todos (sobretodo a ellos). Pero, con más tiempo e inspiración escribiré algún pensamiento relacionado al "hype", a su mecanismos de micropoder y a su funcionamiento protagónico dentro de la prensa musical.

Sin más, pueden leer la nota clickeando en la imagen.

Caras Nuevas 2007- Prietto viaja al cosmos con Mariano

Hay una sección de Los Inrockuptibles donde, en cada número, se destaca alguna banda nueva. Entre mayo (primera nota) y diciembre del 07, llevé a esta sección 4 bandas "nuevas", que no habían tenido lugar en prensa alguna hasta entonces:

Tom Tom Lamas: banda animal formada por un ex Dios y un ¿ex? Estupendo. Pueden leer la nota en un post anterior.

El Perrodiablo: banda de rocanroll urgente surgida de las cenizas de una buena banda de hardcore rap llamada Psicovendetta. La nota no la subí porque no tengo esa revista. ¿¿¿Alguien la tiene???

Slalom: dúo electrónico muy deudor de Mouse on Mars y la etapa electrónica de Resonantes que se formó en el 97, tocó un año, se separó, y volvió en el 07 para volver a tocar en vivo y grabar un disco nuevo. La nota no la subo porque no me gusta del todo lo que escribí.

Prietto viaja al cosmos con Mariano: al momento de escribir la nota (clickear en la imagen para leer), no se hablaba tanto de ellos. Yo los vi en una fiesta y me gustaron mucho, luego me junté con Maxi Prietto, quien me mostró mucha música, y con quien charlé bastante y sentí mucha empatía. Aquella charla/entrevista, acompañada por un vermú espirituoso (siempre que hablé con él estuve mamado o casi), me dejó bastante exitado. Luego escribí esta nota, en donde cuento una serie de hechos bochornosos que no fueron tales. Una confusión, que no dejó nada contento a Maxi, pero que vista con cierta distancia no resulta tan grave. A partir de allí siempre me dio un poco de vergüenza hablar con él o acercarme. Sólo "hola y chau".

Dos de arena y una de cal

En septiembre del 07 me tocó escribir reseñas críticas sobre tres discos nuevos. Se trata de notas cortas, de 800 caracteres en total. Se hace realmente difícil, en ese espacio, poder contar, describir, y hacer crítica, mostrando los argumentos que ello exige. Cuando sale bien, es hermoso, y en estos caso, no hizo falta mucho más, aunque a veces me enredé un poco en mis palabras y/o ideas... (clickéen en las imágenes para leer las notas)

The Jacqueline Trash - "Cebra": está todo ahí dicho. Podría subir alguna letra de las canciones del disco, para que se hagan una idea más clara, pero sería un ensañamiento injusto con gente que, en definitiva, sólo hace música. Según me dijeron, la banda se separó al poco tiempo. http://www.myspace.com/losjacquelinetrash



Sister Vanilla - Little pop rock: se trata de la banda de una hermana de los cheibons de Jesus and Mary Chain... el disco fue editado por el sello Ultrapop, y pasó sin pena ni gloria (por acá y por donde sea haya sido editado en el resto del mundo). Está bárbaro que exista un sello jugado como Ultrapop, no obstante, disco y banda son una poronga. Un ruidito tímido, un rocanrolcito chicle sin tanto encanto, una baladita sin luces, y nada pero nada para decir. El capricho de quienes pueden...

Soundblazter - "El Plan Alborada":Discazo total... en este caso, me hubiera gustado tener más llegada dentro de la redacción, para que me den más espacio en esta nota. Toda la discografía y existencia de Soundblazter es grosa (lástima tantos recitales caóticos que espantan gente...). En una primera escucha, el disco me pareció un resabio de la alternosidad noventosa (Babasónicos, Los Brujos), aún así, las canciones quedaban sonando en mi cabeza. Eso me hizo volver a escucharlo varias veces, hasta que me di cuenta que había toda otra cuestión retratada en él (además, la banda venía de hacer otra cosa). Lo terminé de apreciar cuando trabajaba en Morón, y tenía que ir todos los días manejando una hora por Camino de Cintura, y lo ponía a la mañana para no dormirme al volante, y encontrar algo de poesía en esa ruta futurística que divide el primer y el segundo cordón urbano del Gran Bs. As (que es un poco la temática del disco).

http://www.myspace.com/soundblazter

PD: si buscan en youtube, podrán encontrar la película que hicieron con el disco!!!

Crítica de discos - Michael Mike "Ama tu ritmo" - Agosto 07

Michael Mike no es para nada el tipo de bandas que me gustan, mucho menos simpatizan, y menos que menos que menos de las que me llegan al corazón o identifican. Pero hay algo en la música (en la suya, y en la música en gral) que va más allá. No se si es algo malo o bueno, pero existe, y hace que, aunque no sea del tipo mío, esta banda me guste (a veces...).

Supe de ellos por un tributo a una de mis bandas preferidas de todos los tiempos, Don Cornelio y la Zona. Este disco supuestamente tributo me pareció nefasto, pero no es lugar para hablar de ello. En fin, tenía una versión de "Botes Quebrados" hecha por Michael Mike. Me pareció delirante, y con cierta deformidad que daba resultado. Me pareció, al menos, osada.

Luego de localizar a la banda, los fui a ver en vivo. Una de esas noches en las que salgo solo, a ver una banda que no conozco, y por eso manejo cierto espíritu de libertad que me permite hablar mejor con gente desconocida, y relacionarme más elasticamente con el asunto. Pero a la buena voluntad de mi gesto, hay que sumarle el nunca ausente resentimiento. Palermo, gente muy lookeada, minas hermosas con el tipo de belleza que el dinero SI puede comprar. Muchos chetos (me disculparán los que piensan que es un término antiguo, infantil o inválido, pero yo creo que mientras siga habiendo gente que gastó más de mil pesos en indumentaria que dejará de usar la siguiente temporada, lo voy a seguir usando), mezclados entre unos pocos humanos.

(Dirán ¿Qué culpa tiene un grupo de rock del resentimiento de un pibe que escucha música? Contesto con una anécdota: durante el apogeo de los Rollingas y el cántico "que se muera Cerati la puta madre...", Nomeacuerdoquien dijo: "Por cada vez que el boludo de Cerati habla, 10 pibes que lo leen se hacen rollingas". Y si.)

Volvamos... prejuzgando, la cosa no pintaba bien. No me acuerdo mucho de lo que pasó esa noche, pero si de las impresiones. Michael Mike salió a escena, y eran como 6 tipos todos coloridos (con accesorios, anteojos negros locos, ropa deportiva vintage, zapatillas zarpadas, etc.) Sorprendían algunos de los bártulos que tenían para tocar. Desde abajo del escenario no se veía bien, pero creo que habían dos tecladistas o chabones que disparaban elementos simil teclados o sintes (sonó una caja de ritmos en algunos temas). Además, guitarras, bajo, batería, elementos de percusión y no se que otra cosita... Durante el show, los pibes rotaban sus instrumentos, se pasaban la voz cantora, y las canciones, concecuentemente con estos cambios constantes, eran muy diferentes entre sí. La gente bailaba a pleno, y el show se prestaba. Sonaban joya.

Muchos de los temas me parecían una mariconada, pero derrepente, aparecía el M.M. pelado (gralmente encargado del bajo), y cantaba lo que después me enteré eran SUS canciones. Un repertorio bastante deforme e incorrecto. En fin, me daba cuenta que era una banda cancheril y medio boludizante en algún punto, y que tenía mucho de esa ilusión conchetoide y posmoderna de la aldea global (un pibe vestido raro, y cantando en ruso una chanson francesa pero tocando un charango). Por otro lado, la musicalidad del grupo le estaba ganando una batalla a la pose (y eso que la pose era mucha). La diversión musical, se imponía (sobretodo en los temas del pelado, como uno que decía "Soy hijo judío desde que nací...") a la especulación cínica de quienes sólo quieren "pegarla"; y el logro expresivo, a la postura hippie chic tercermundista.

¡Nota sobre el disco!

Después me llegó el disco, que reseñé para Inrocks (clickeando en la foto pueden leer la nota) y, descripciones al margen, no pude encontrar esos temas que me gustaban. Pero si estaba el eclecticismo, y toda esa mierda de la aldea global... estaban las mariconadas (que me hicieron acordar a illya kuryaki o Babasónicos), pero también se filtraba esa química de grupo de amigos que, por una razón u otra, se puso a jugar con los aparatos y a hacer música, llegando a lugares muchas veces sorprendentes.

El dato sabido: los temas que más me gustaban estaban en otro disco, un CD-R que hicieron mientras grababan el "Oficial" y que titularon: "Delen! el disco de abajo". En el myspace del grupo http://www.myspace.com/michaelmike se pueden oir dos de los mejores temas de este disco ("Gente de color" y "Novedades"); y como si fuera poco, en el mismo myspace se pueden comparar con A Bailar Horror, una de las garchas seudo hiteras del disco "oficial" de Michael Mike.

Paoletti y Tom Tom Lamas - Info desde el Sur vol. 1

Muchas de las bandas que me gustan son de Zona Sur (conurbano bonaerense). No es por localista. Para justificarlo, puedo decir dos cosas:

1 - Escucho música desde chiquito, y no por mis hnos mayores ni amigos del barrio. Cuando empecé a ir a ver bandas, me movía hacia la Capital. La primera vez que me interesé por una banda de mi barrio, fue por material, revistas, radios e info que me pasó gente que vivía en Cap. Fed. Entonces, mi acercamiento a tales artistas no fue de modo "localista", sino de la misma manera en que escuché cualqueir disco que me llegó a las manos (sin importar de donde venga).

2 - Vivo acá, y naturalmente veo muchas bandas acá, hablo con gente de acá, me llega mucha información dentro de la circulación y el recorte que acá se hace, y por ende, tengo información de acá que allá (Capital Federal, por ejemplo) no tienen.

esto explica un poco por qué meto tantas notas en las revistas referentes a bandas de Zona Sur.

Pueden clickear en las imágenes de arriba y leer las dos primeras notas que escribí para Inrocks, publicadas en Mayo y Junio del 07 respectivamente.

Pero si quieren leer sobre mi barrio, otro día les cuento cuando, a los 16 años, fui a bailar a La Casona de Lanús porque tocaba La Nueva Luna, y me encontré con un recital de Babasónicos.

Revistas y cosas

La cosa empezó en el 03 o 04. No estudiaba (ahora tampoco lo hago) y estaba trabajando en dos lugares a la vez: Tribunales, como mulo administrativo, de traje y casi gratis; y en un Call Center 6 días a la semana, con un horario super rígido y por el sueldo mínimo de entonces. (adivinen qué laburo está mejor...)

Mi amigo Andrés, que estudiaba Cs. de la Comunicación en UBA, me dijo que encontró un sitio en internet que publicaba crónicas de recitales (se refería a El Acople.com). La idea era anotarnos como cronistas, y así entrar gratis a los recitales que consiguiéramos.

El primer show al que fuimos fue uno de Las Manos de Filipi, en (el para nosotros místico) Cemento. Escribimos una crónica entre los dos, y si bien yo era muy mocho expresando las ideas (todavía lo soy, pero mejoré mucho), me di cuenta que había leído muchas veces sobre música, reseñas de discos en revistas, libritos de biografías, entrevistas, etc. Pero sobretodo, había pensado mucho sobre música, rock y cuestiones afines. De hecho, es lo único en lo que fui constante en mi vida.

A partir de ahí, empecé a escribir por mi cuenta en el sitio en cuestión. Me tocó, en principio, hablar de muchos recitales que me dejaban impresiones negativas (siempre me pasó, no es que me hice el canchero a partir de poder escribir), y por eso, hice algunas crónicas que resultaban agresivas. Al editor/dueño del sitio no le daba resultado que se publicaran "críticas", pero le gustaban mis notas (o ideas dentro de...), entonces me propusó (obligó) a que sólo escribiera sobre grupos que sí me parecía que aportaban. En esa época ya pasaba música en diversos lugares, y organizaba recitales de las bandas que quería ver en vivo.

En fin, la cosa siguió. En 2005 empecé a estudiar Cs. de la Comunicación, como mi amigo. No me fue nada bien (dejé al año siguiente, enojado y deprimido), pero pude conocer a un par de personas grosas. Entre ellas, a Oscar Cuervo, quien maneja una revista llamada La Otra. Empecé a meter notas ahí, y brevemente, conseguí publicar en otras revistas, y a mejorar mis performances en el sitio de internet, que dejé de concurrir en 05.

Al otro año mi amigo Gustavo hizo que me leyera un editor de Los Inrockuptibles, quien después de insistencias varias, me otorgó una colaboración en Mayo del 07. A partir de esa fecha, metí notas en Inrocks casi todos los meses hasta hoy.

En el medio, hice radio, música, escribí otras cosas, dejé la facultad para siempre, viví sin laburar, conseguí un laburo como redactor, organicé recitales de bandas que me gustan, toqué en vivo, pasé música en fiestas, bares, recitales, lecturas, y sobretodo seguí escuchando y pensando mucho la música.

En este Blog iré subiendo notas mías viejas, con algun comentario agregado, y mezclando algún que otro pensamiento etre subida y subida. A partir de aquí, para quien le interese.

Nota del 2006 en revista La Otra

Aunque se derrumbe el universo, vamos a seguir vivos. Eso está bueno, a mí me mantiene vivo hacer canciones y tocar y todo eso. De hecho es lo único que hago y espiritualmente vivo de eso. No es que gane dinero, tampoco soy hippie. ¿Si no hago música, qué hago...?

- Es la mejor solución….

- La única, para mí... para otros puede ser ir a Internet a jugar o pintar.

Walter es el frontman que le encaja mejor a una banda como Placer. Del lado incorrecto de la sociedad, desde el costado romántico de ella, en donde el deseo de libertad es una constante en su voz juvenil y desgarrada. Si uno no conociera sus letras, la sensibilidad y el sufrimiento desde donde las escribe, si no entendiera su timidez alcoholizada y su febril tosquedad, aquella presencia tenebrosa podría causar miedo o espanto. Pero “Ñoqui” (tal es su apodo) es un muchacho sensible, perdido o golpeado por las vicisitudes de la vida, con ánimos románticos de rebelión y con errores, muchos errores, que lo hacen inseguro al momento de vivir, pero hermoso al expresar. Sufre la vida con pasión y, como ejemplar antihéroe que es, luego hace canciones con las que identificarse. En una actualidad artística tan frívolamente esteta, la simpleza de los Placer puede llegarte al corazón, lo cual es mucho más logro que cualquier vanguardia.

- De todos los chicos que me rodean, yo soy el más negro, pero también el más blanco.

Walter habla de su realidad económica, su pasado en el penal de Dolores (el sarcasmo en el nombre del establecimiento corre por cuenta de Dios), pero también su humilde transparencia y su sinceridad atroz. Su expresividad es genuina, no fabricada.


Esta es solo una fracción de la nota sobre Walter Ñoqui Lema y su banda, Placer, aparecida en el nuevo número de revista La Otra. En la misma, escribí unas líneas sobre el disco homónimo de la banda:

Placer – Listen or die records – 2006

13 cuentos de locura, escape y drogas. Con promedio de 3 minutos, los temas respetan la ecuación línea-puente-estribillo, ya que los Placer no buscan romper, más bien todo lo contrario, buscan sanar. 13 joyas pop que miran con anhelo hacia un mundo hermoso, de melodías perfectas y arreglos justos, desde un universo de pesadillas, sentimientos imperfectos y un constante desorden. Y la pasión con la que buscan aquella redención es protagonista en un álbum mucho más sentido que pensado. Se trasluce en la euforia al cantar, en punteos que buscan la gloria, en una leve pero constante distorsión, en melodías que intentan penetrarte la cabeza y llegar al corazón, y así trascender... Un repertorio sintético y efectivo, simple e intimista, donde conviven las gemas punk pop de los Buzzcocks con fraseos distorsionados a lo Lou Reed (che Lou, date un paseo por el lado salvaje... de Longchamps); o las baladas desoladoramente adictas de Luca Prodan, con alguna melodía espinetteana. No obstante, aunque la búsqueda vanguardista y la obsesión por sonar novedosos no sean los motores de Placer, éste no se trata de un disco hecho desde las influencias, sino por y para el corazón. Un disco para sentirse menos solo.

Artículo entero en revista La Otra
revistalaotra@yahoo.com.ar dirección: 4918-6173